梵高 (Vincent van Gogh 1853-1890

可能是世界上最著名的艺术家

也经常被称为“疯狂的艺术家”、

着魔似地作画的人，或者

一个被痛苦追猎的人

1889-The Starry Night

他的艺术天赋常常被错认为是他混乱的心灵的视觉表现。话说话来，如果颞叶癫痫能把一个人的作品推向神坛，那世间应该有不少对这种精神疾病趋之若鹜的人才对。

事实上，一种精神疾病除了带来痛苦的折磨以外，最能干的事是浪费颜料(想想，1888年到1889年，梵高在圣雷米疗养院吞吃了多少颜料啊)。不幸被胃液稀释的颜料蹭不了半点艺术气息。

好在梵高不曾浪费剩余的部分，他独创的艺术风格不仅忝列不朽的行列，也在西方绘画的传统中塑造了后人难以绕开的高峰。

1890-Wheatfields under Thunderclouds

诚然，他的每一笔都能从前辈或同代人那里找到影响。但据此否认他的原创性？任谁也做不到这样的事情。他确实发展出了一种独特且出人预料的风格，以至于在他有生之年鲜少听见旁人赞赏这种新的风格。而对于梵高而言，再没什么比称赞和夸奖更能推动他的工作了。

1890-Wheatfield with Crows

| 早年(1881-1883)

虽然这位艺术家毕业后的第一份正式工作与艺术有关，但他直到年后才真正开始绘画。16岁时，梵高开始在他叔叔的 Goupil & Cie 分公司当学徒。Goupil & Cie 是一家总部位于巴黎的艺术品经销公司。

经销公司的这个职位需要他四处奔走，同时也让他有大量的接触那个时代的当代艺术的机会。在创作第一幅作品之前，梵高还从事过其他工作，教会牧师、书商甚至一间小书店的售货员。

1876-View of Royal Road, Ramsgate

他最早的作品完成于1881年到1883年。其中满满都是一个初学者对细节的关注和失控。尽管在某些人看来，其中还藏着他后来的绘画中完全显现出来的新生天才。他早期的素描和水彩画二维而且业余。爱屋及乌，能从其中品出醉人品质的也大有人在。

1879-Coalmine in the Borinage

在荷兰埃滕父母家中，梵高创作了他的第一幅画，主要是解剖学、透视法和艺术技巧的习作。这位艺术家将自己的第一批作品限制在黑白调色板上，相信在尝试色彩作品之前掌握这一原则是必不可少的。

他甚至还认真地考虑成为一个版画师，因为他觉得这样就不会浪费他的商业头脑，最重要的是，他还能很快就赚到钱。

1879-A Zandmennik house

他早期的人物画描绘了各种农民的静态姿势。他的主要风景画大部分是透视研究的练习品。在他早期的水彩画中，文森特用阴影和光线而不是色彩来创造维度。在米勒、伦勃朗和杜米埃等大师对人物的关注对他的艺术发展至关重要。

1881-An Old Man Putting Dry Rice on the Hearth

1881年中期，梵高跟从海牙画派的大师，同时也是他的表妹夫——安东 · 莫夫——学习了一段时间绘画技巧。课程涵盖各种绘画基础。他接触了水彩和油画，拓宽了他的表现手段。《与卷心菜和木屐为伴的静物生活》是梵高最早的作品之一，这幅作品他运用了莫夫教授的荷兰风格。

1881-Still Life with Beer Mug and Fruit

1881-Still Life with Cabbage and Clogs

1882年8月完成的《斯海弗宁恩的海景》，是梵高风景画的探索作品，海牙的海滨风景。画中的风格贯穿了他整个职业生涯。这个场景的真实性实际上就在画布上，暴风雨天气的颗粒感仍然嵌在油画里。

作品显露了一些印象派艺术风格的元素：前景是模糊而活泼的人物，波浪起伏的笔触将翻滚的海浪和黑暗的线条完整地表现了出来，让人联想到人物头顶正翻滚的风暴与乌云。

1882-View of the Sea at Scheveningen

| 海牙

1882年至1883年的海牙时期，被证明是一个富有成效的时期，在此期间，他继续磨练他的技术，并探索类似的但新鲜的题材。在这段时间里，他收到了一个叔叔的委托，画了几幅海牙的城市风光图，叔叔也是一个艺术品商人。梵高不可能知道付给他的钱有一部分是他的老父亲出的。

1882-Carpenters Yard and Laundry

1883年的风景画《花圃风景》证明了艺术家对光线和色彩的掌握已经日渐成熟，并显露出在他后期作品中的那种突出的表现力。在这幅画的前景中，白色、蓝色、粉红色和金黄色的风信子充满了花园的盒子，它们引导我们看到远处的山坡和充满白云的天空。阴影笼罩，茅草屋顶的房子框架，园丁则在花圃中自在地穿梭。

1883-Bulb Fields

1883-Drawbridge in Nieuw-Amsterdam

1883-View from the Window of Vincents Studio in Winter

在梵高生命的这个时期，几段失败的恋情，父亲的去世，以及在安特卫普学院短暂的学习，梵高的艺术前景显得无比惨淡。1883年底至1885年，这位画家在尼厄嫩北部的一个村庄逗留期间，专注于农民耕种土地和织布工作的场景。

1884-Weaver

1885年，这位艺术家创作了《吃马铃薯的人》，许多人认为这是他的第一部杰作。在这幅描绘一个农场家庭围坐在简陋的餐桌旁的画中，文森特援引了伦勃朗的影响力，因为这种朦胧的背景充满了个性和生活。

一盘堆积如山的土豆说明了那些靠土地谋生的人的简单财富。一盏温暖的灯光照亮了友好的氛围，激发了观众参与这个卑微但友好的场景的渴望。

1885-The Potato Eaters

| 巴黎印象

1886年，梵高在安特卫普学院上艺术课，但只上了一年的部分时间。在巴黎和弟弟提奥同居之后，文森特跟随艺术家科尔蒙学习，并与亨利·德·土鲁斯-罗特列克、约翰 · 拉塞尔和埃米尔 · 伯纳德结识。

1886-Le Moulin de la Gallette

作为一名艺术品经销商，提奥将著名印象派画家的作品介绍给了他的弟弟，这些画家包括克劳德 · 莫奈、皮耶-奥古斯特·雷诺瓦和乔治 · 修拉，所有这些画家的作品都对这位艺术家未来的绘画产生了深远的影响。在同一时期，文森特与艺术家保罗 · 高更结识并成为朋友，高更色彩鲜明的绘画也对梵高的艺术产生了影响。

1886-Still Life with Roses and Sunflowers

1887年，文森特尝试了修拉所推崇的点彩画派技法，修拉将这种技法应用于《大碗岛的星期天下午作品中。在他众多的自画像中的一幅: 《戴着灰色毡帽的自画像》中，文森特用微小的反光色点展现了一个轮廓鲜明的男人，带着厌世的表情，这个人经历了太多的艰难困苦。

1887-Self Portrait with a Grey Felt Hat

正是在他生命的这个时期，艺术家开始对日本木刻版画“浮世绘”产生兴趣，他和克劳德 · 莫奈、埃德加 · 德加等同时代人开始收集这些作品，这些作品激发了绘画创作的灵感，反映了日本风格对他艺术视野的影响。

梵高在1887年的作品《情妇》中注入了比原作更加绚丽的色彩。他选择了一个百合花池作为背景来代替艾森的樱花。

| 晚期: 1888年至1890年

1888年，梵高从提奥在巴黎的家搬到了法国南部的阿尔勒，并在那里租下了黄房子。春天，他画了普罗旺斯盛开的风景画和附近的海景画。在艺术家生命中的这段创作时期，他也创作了许多肖像画，其中包括他的罗林家族系列。

1888-Postman Joseph Roulin

1889-Madame Roulin Rocking the Cradle (A lullaby)

1888-Portrait of Armand Roulinb

高更计划同年晚些时候访问阿尔勒，梵高在他的黄色小屋里为高更准备一个房间时。梵高在创作向日葵系列的第二幅作品。他在巴黎和哥哥一起创作了第一个系列。

这位艺术家的向日葵绘画以不同的背景和金色大花的排列为特色，每一朵都相似但又不同。艺术专家们特别欣赏这些作品，因为它们创新地扩展了黄色的色谱。其他人则欣赏这些画作，因为它们将简单与丰富的细节融合在一起。

1889-Still Life Vase with Twelve Sunflowers

1889-Still Life - Vase with Twelve Sunflowers

1888-Still Life - Vase with Fifteen Sunflowers

| 高更的访问

尽管梵高非常期待，1888年10月 Gauguin 的到来并没有按计划进行。起初，两位艺术家的职业生涯都经历了一个多产的时期，但是分歧和争论日趋严重。

1889-Van Goghs Chair

1888-Paul Gauguins Armchair

两人之间的紧张关系在12月底达到顶峰，据称文森特用剃须刀袭击了他的同事，但是没有成功，切掉了自己的一部分耳朵。文森特在阿尔勒医院度过了接下来的几天。

随后，这位艺术家进入了 Saint-Remy-de-Provence 的精神病院接受治疗。他在与快速恶化的精神作斗争的同时还创作了一系列风格多样的绘画作品，描绘了医院本身以及周围的庭院、橄榄树和柏树。

1889-The Garden of St. Pauls Hospital at St. Remy

1889-Entrance to a Quarry near Saint Remy

梵高在圣雷米的花园里完成了他1889年的杰作《鸢尾花》。这幅画展示了日本木刻的一些特点，以及这位艺术家对色彩和光线的嗜好，在巴黎举行的一年一度的独立艺术家协会展览上，多亏了提奥的介入，还有梵高的画作《罗纳河上的星夜》。这次享有盛誉的展览向更多的观众介绍了这位艺术家的天才。

1889-Irises

1889-The Iris

| 最后的日子和死亡

尽管疾病对他的日常活动造成越来越大的伤害，但他生命的最后几个月仍然富有成效。随着他的工作逐渐得到认可，他在人世的最后60天里进入了一个极度富有成果的时期。麦田群鸦被认为是梵高的最后作品。

1890-Wheatfield with Crows

当他接近生命的尽头时，艺术家转向突出的绿色和蓝色光谱。他还喜欢用曲线、起伏的线条来表示运动和能量，比如画面前景的边界线和后面的树梢。对熟悉形状的扭曲，比如农舍本身，使艺术作品超越了印象主义，走向新的表达迭代。文森特在37岁去世之前建立了一种全新的后印象主义风格。

1890-Vineyards with a View of Auvers

1890-View of Auvers with Church

1890年7月27日，梵高被射中腹部，于1890年7月29日清晨在法国北部 Auvers-sur-Oise 村 Auberge Ravoux 的房间里去世。尽管官方历史认为梵高是自杀的，但最新研究表明，梵高的死可能是意外事故造成的。

| 梵高的影响

今天，梵高被普遍认为是继伦勃朗之后最伟大的荷兰画家。他的作品预示了20世纪野兽派、表现主义和现代主义流派的发展。

在梵高去世后的十年里，他的前同事，包括高更、保罗塞尚和亨利·德·土鲁斯-罗特列克，以及同时代的爱德华蒙克和古斯塔夫克里姆特继续创新，将现在主流的印象派和梵高的后表现主义融入到新的艺术风格中。

Edvard Munch-the-scream

German-Expressionism-Oskar-KokoschkaDresden-Neustadt

比肩莎士比亚的文学、西格蒙德弗洛伊德的心理学，梵高对现代艺术的影响同样是非凡的。梵高没有活着看到他的天赋得到承认。他也不可能梦想自己会成为后代艺术家灵感的持久源泉。

梵高的画家生涯很短，但是他的画作彻底改变了艺术实践和风格。他强烈的视觉，他奇妙色彩感和非凡大胆的技术创造了杰作，对二十世纪的艺术具有深远的影响。

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